THE POP GROUP. "Y" (1978)

Finales de los 70. El punk llenó las calles de tachuelas y crestas, de rabia y furia, de rebelión (a veces impostada via EMI), de jóvenes que se dedicaban a romper los moldes establecidos con la única pretensión de ser granos en el culo del poder de siempre, de los malditos poderosos de mierda de toda la vida.

En ese escenario nació The Pop Group, desde la mismas consignas, pero introduciendo matices en la producción musical. Debemos a The Pop Group y sobre todo a este esencial "Y", los maridajes del punk con el dub, con el funk, con el jazz, todo se lo debemos a Mark Stewark, alma de The Pop Group, y a sus compinches, verdaderos agitadores contraculturales que colocaron a Bristol en el mapa mucho antes de la aparición de Massive Attack.

Y es que hasta el Nick Cave más peligroso, el de sus inicios con Birthday Party, tomo a The Pop Group como referencia. Queda todo dicho pues la importancia de una banda y de un disco, este "Y" que sentó cátedra y que sigue siendo insuperable aunque algunos niñatos se esfuercen en eso del corte y pega.

"Y" es una batidora desenfrenada. Desde "She is beyond good and evil", punk-funk destrozado, rayos de catarsis sonora,  una de esas canciones que enseñó el camino de todo lo que vino despues. Sólo PIL, y a su manera, supo trabajar la coctelera de sonidos como la banda de Mark Stewark.

"Thief of fire" camina por el fuego, cargada de razones para hacer revoluciones, entrecortada y dura, cieno e infierno para dar y tomar con gotas de dub. "Snowgirl", con su piano desquiciado es otra buena excusa para que las guitarras naveguen sordas entre molinos de rudeza.

Todo en "Y" suena a innovación, a nuevo. Y estamos en el 79. Las enseñanzas del punk, como en "Blood Money", se convierte con el saxo free, en un almanaque de investigación criminal sónica. "Words discobey me" otra entrecortada receta de luces punks desquiciadas para el desborde de nuestras orejas.

Así que "Y" nos es indispensable para el entendimiento de las propuestas más arriegadas que se han dado en el orbe indie, sin las cuales estariamos faltos de excusas para confiar en el espiritu de la sorpresa, ahora que esta ya todo tan trillado.

GRAHAM COXON. "A+E" (2012)

Joder, menudo sorpresón que me he llevado al hincarle el diente a este pedazo de petardazo de rock energético, vitamínico, de uno de los componentes de Blur. Desde el incendiario inicio con "Advice", casi punki, gamberra, ruidosa y valiente, pasando por el comienzo kraut de "City hall", Coxon ha elaborado un compendio resumen de la musica independiente de los ultimos años para vanagloria de los que sentimos añoranza por los 90 y un poco menos por los Blur.

Porque  lo reconozco, ni Blur ni Oasis dejaron poso en el crecimiento musical de mi escrutadora aventura de disfrute personal. "A+E", es otra cosa. Esto es adrenalina pura, energía desbocada a raudales que se para de vez en cuando en un pop de factura sideral como "What'll it take", y otras, como "The truth" en apabullantes mantras de sonidos nada domesticables, hipnosis para bailar mustio, caldo caliente para el frio invierno.

"Seven naked valleys" suena amenazante, desborda por su mal rollo enfundada en cuero negro de noches perpetuas. O "Running for your life" con su soniquete delincuente y su ritmo sincopado. Total, para no parar los pies. Bruta gema para un buen resumen de este año.

Y no se porque pero cuando me pongo "Bah singer" veo lo que podrian haber hecho los Sex Pistols si hubieran seguido entre los vivos y hubieron evolucionado desde su primigenio punk. "Knife in the cast" es la parte art-rock del disco y con "Ohh yeah yeah" dejan su tributo para un himno de esos de cazalla moderna. Grande Coxon, que como los trabajos en solitario de Damon siempre me han parecido más interesante que toda la obra del grupo madre.

UMMAGMA. "Antigravity" (2012)

Acabo de recibir un mensaje en una botella, un cristalino recipiente que en su interior guarda un misterio, un pequeño tesoro para los escrutadores de cosas buenas. Se llaman Ummagma, y está formando por un dúo canadiense-ucraniano, Alexander Kretov y Shauna McLarnon.

Si lo tuyo son las mariposas etéreas de Cocteau Twins, el barroquismo de Blonde Redhead, la épica de hielo de Sigur Ros, o las miradas al revés del shoegazing más punzante y ensoñador, Ummagma será una buena forma de recibir calurosos envites de más allá de la frontera.

"Lama" es el comienzo de esta antigravedad pasajera, cinco minutos dedicados a saborear los mejores recuerdos de los años triunfantes de Cocteau Twins. Burbujas, éter, caligrafía invisible con toques electrónicos.

"Micro Macro" es otra delicada sinfonía semiacústica que da paso a uno de los platos fuertes del album: "Back to you" con trompeta incluida, melosa, aspaviento espacial, carantoña para soñar. Total. "Live and the lie die" se acerca al murmullo de los islandeses Sigur Ros y "Photographer" es otro pedazo de islote en el mar de los sentimientos, paraiso de sonidos que se esparcen entre vaho para recompensar a los que exploramos en busca de creibles manás musicales.

A los que se les quede corto "Antigravity", anunciar que la pareja sacó otro disco (este mismo año) a la par de este "Antigravity",que se llama como ellos y que lo recomiendo igual que éste. Os dejo link de la página de la banda para que goceis como yo de esta nave sideral de letanías intimas:  Ummagma.

POLAR. "A letter for the stars" (2002)

Si ha habido una banda por estos lares nuestros que se ha acercado al espíritu envolvente de los mormones Low, esos han sido Polar. Los valencianos se sacaron de la chistera un enorme disco que bajo la etiqueta del slowcore artesanal recorre tu espina sensitiva con fundamento, intensidad y alergia buena.

Los ocho minutos de "The sea and waves" son definitorios de como se encargan de elevarnos hacia cumbres borrascosas donde las inclemencias del corazón se ven desbocadas por un maremoto de melancolía. "And old car.." es un pequeño señuelo que te rodeará con su lentitud comatosa, con su ardor sin batalla.

Oyendo a Polar no queda más remedio que acordarse de otra tremenda banda que se llamó Galaxie 500. "41 forty-one" es una buena muestra de ello. También Polar tuvieron tiempo cuando elaboraron este bonito disco, para recordar a su manera a los indispensables Tortoise con un jolgorio funk dislocador llamado "It'so cold outside".

"Un chien andalu" es otra manera para contagiarnos de este frescor lento, de este surco de belleza fresca que llena cada surco de cada tema, de uno enorme álbum que Discos Pensados recupera para que esas pequeñas cicatrices que tenemos en el alma no nos hagan desfallecer.No he hallado clip del disco que critico, pongo uno del disco continuación de "A letter..", "Comes with a smile" (2004).  Para emocionarte pues.

EL HIJO. "Los movimientos" (2012)

Enganchado llevo unos días con el ultimo largo de El Hijo, de Abel Hernández, (ex-Migala). "Los movimientos" contiene canciones de esas que con el paso del tiempo llevas en la boca  para despedirlas al aire en forma de silbidos o melaza fina para romper el viento.

Este tercer disco de El Hijo es un auténtico viaje pop con pegamento de psicodelia, mundos estelares rodeados de telas de arañas de color enjambre, folk de dormitorio asolado por una ventolera de esas que hacen palidecer la magia del silencio.

Desde que comienza "Exteriorización del cuerpo astral", con ese aire a lo Syd Barret rural, te entran ganas de que siga la cuerda del reloj del cd. Con "Remolino", ya comienza a forjar himnos de esos para coleccionar entre tus canciones favoritas de año. Con mimo y con especial dedicación al cuidado de un sonido crisálida de velas de sombras, Abel Hernández consigue que crear interés en tu oído de oyente.

Me flipa "Reina de las rocas" por su letanía marina, por sus ruidillos psicodélicos y "Tempestad" es otro de esas soflamas pop que te deja embargado en ámbar gracioso de candor. Mi favorita es "Gran sueño", pedazo de geiser arrogante y hipnótico que es melancolía para cantar tahures versos de ignorancia.

Si ya con Migala  Abel abrió las puertas a sonidos que por estos lares no estabamos acostumbrados, El Hijo se consolida como un proyecto con larga vida por la capacidad de su creador por conjugar imágenes de esas que perviven en nuestro particular universo de buscadores de cosas buenas.

OLOF ARNOLDS. "Innundir skinni" (2010)

Escuchar "Innundir Skinni" de la islandesa Olöf Arnalds es abrir las puertas de tu percepción a mundos donde la magia y los seres diminutos pueblan con sus paseos la psique de nuestros deseos frustrados. La voz de la chica es para engatusar, en medio de una levedad caprichosa y grácil, creando un universo de besos agitadores de maravillas.

"Vinnur min", ella sólita, sin nada que la quite la estrella, es su manera ensoñadora para fabricar cuentos. La que titula el cd es una bonita nana para dormir ogros, un cometa en en jardín de tu dormitorio, una pasión que se desafora por la inclinación natural a viajar a otros tiempos.

Los arreglos acústicos de "Crazy car" te gustará disfrutar leyendo la bibliografía de las nubes perdidas de la memoria y "Vinkonur" tan sencilla y elegiaca, es dulce de leche a horas trasnochadas. "Svif birki" también es un pedaleo que te sacude de lo cotidiano con el sonido de las cuerdas que atónitas se dejan tocar por dedos de querubín.

Y como iba a perderse la fiesta Bjork, que en "Surrender" da la mano a Olöf para perderse en un laberinto en busca de Alicia y sus muchachos raros, o para clavar a Gulliver un montón de clavos para que no moleste a los hombres diminutos, tan tranquilos ellos en su mundo pequeño.

"Innundir skinni", un salmo de magia, un libro de cuentos sin acabar, un pétalo de bronce, el siseo grácil de lo etéreo.

DAYNA KURTZ. "Secret canon vol.1" (2012)

Cada día que pasa más me siento atraido por los sonidos que vienen lejos de la orda indie. Algo hastiado del monocorde aturdimiento de más de los mismo (siempre hay excepciones), me inclino cuando la ocasión se presenta a vagar con discos como el de esta cantante de jazz que se ha propuesto traer a la luz olvidados standards de los 50 y 60.

10 gemas nos regala en este "Secret canon Vol. 1", 10 razones para perderte en su voz, en su climax tan especial que hace que caigamos seducidos desde la primera escucha por este conjunto lleno de notas que vibran, que esparcen soul y jazz como ese que se hacía cuando aún no habíamos nacido.

En este canón secreto que seguro que tendrá continuación, nos encontramos desde pétalos de jazz para romperte los ojos en una cienaga de lágrimas ,"Do I love you" (Floyd Dixon);arenas movedizas de swing, "Don't fuck around with love" (The Blenders), y pepinazos de piano tortuoso como "I'll close my eyes", que te haran como lo minimo palidecer de tristeza sana.

También se marca su especial homenaje a Nat King Cole con "If yesterday could only be tomorrow", bello, embriagador, club nocturno donde perderte para garabetear en servilletas viejas melancolías de esas que van y vienen.

Y si quieres más ponte tranqui, abre el bourbon y camina por el fuego de "Sweet lotus blossum". El humo te llenerá los pulmones de margaritas cabizbajas que entonarán plañideros susurros en noches aciagas de silencio y levedad.

Es un gusto dejar los ismos, las etiquetas, a los chicos modernos haciendo siempre cosas ya hechas, y dejarte embaucar con la poderosa voz, con el colosal argumento de un disco, que desde ya, lo posiciono como de lo mejor de este año. A disfrutar.