ESBEN AND THE WITCH. "Violet cries" (2011)

Joder vaya deja vu ha sido la escucha de Esben & The Witch, Por un momento creía que estaba a mediados de los 80, cuando el sello 4ad era una factoria de supergrupos que esperabamos con ansia sus nuevas producciones (Dead Can Dance, This Mortal Coil, etc.etc.).

Porque Esben and the Witch son una manada de ingleses que les gusta además de los citados combos, a Siouxie y a Cocteau Twins, exprimiendo sus referencias para envenenarnos con sonidos sucios, aridos, dificiles de domesticar.

"Marching song", es una muestra de lo que digo. Lamentos de ultratumbas, electricidad bajo minimos, voz desgarrada. Góticos hasta la górgola que los parió. Pero no, no os mosqueis. Esben no son oscurillos de tres a cuartos. Lo suyo son la creación de unos pasajes enigmáticos, rodearlos de flores electricas, de catacumbas sónicas para dejar paso a todos los putos espiritus del infierno ("Marine fields glow").

Me creo a la vocalista Rachel Davis, alma oscura de este trio de Brighton, porque huye de la parafernalia, porque concreta su aridez en lo tenebroso para esparcir rugosidades contaminadas con halos de misterio para todos los publicos exigentes. En "Hexagons IV", meten tonos electrónicos que para nada dejan de sustraernos del boicot negro de todo "Violet cries".

"Chorea", es como dibujar en la arena el recuerdo de todo el after punk de los 80 rama ojos pintados de la Banshees. "Warpath", es un himno que refleja todo lo que nos han querido explicar con su portada. Y en "Eumenides", se congregan en un laberinto de misas sin oradores ni público para con una escasa instrumentación meternos el miedo en el cuerpo.

Asi que venga, seguidor de todos los diablos de antaño, ponte a Esben y piensan en la perversidad de las hadas, cuando sus alas se mueven en los vaivenes de tu sueños para provocarte lindas pesadillas.

AMADOU & MARIAM. "Dimanche à Bamako" (2005)

Amadou & Mariam son de Mali. Son invidentes, estan casados, y tienen la enorme capacidad de explorar mediante su musica, ritmos como el pop, la musica africana, el jazz, blues... Manu Chao se fijó en ellos, y tiró para delante con este "Dimanche à Bamako", donde desde la primera canción, "M'bife", comprobamos la sensualidad de estos dos artistas, la alegria que despide cada nota alojada al azar en el estadio envolvente del cariño que se profesan.

Desde el inicio, no hay tregua. Me gustan las guitarras serpentinas en "Coulibaly" que en "La réalité"  convierte la tradición africana en innovación tecnologica. Manu Chao aparece en "Sénegal fast-food", aportando su granito de arena a este desierto de besos dulces.

Se sale Mariam en "Artistiya", ritmo dislocado, voz terrosa, agitada y moderna, antigua y racial. "La fête au village" es tranquila, morosa en agitación, pero bella en cada estrofa. Las gallinas y los coches que se escuchan en el inicio de "Camions sauvages", nos hace imaginar un lugar perdido de Mali, con sus carreteras sin hacer, con los chavales bailando, con la sonrisa que vence las putadas de las vida. 

Y la fiesta de "Beaux dimanches", donde celebran el dia de una boda africana, te pone la piel de gallina, aplaudiendo a rabiar el estribillo, silbando mientras tiras a los novios arroz de cariño. "La Paix", es otra muestra más del maridaje entre las gestas antigua de estas tierras y la apertura instrumental de un pop sin verguenza.

De nuevo pues Discos Pensados se para en Africa para continuar con el trajín, para traernos otras formas de desarrollar este arte que tanto nos embriaga que se llama Musica. Amadou & Mariam, lo bordan, te emocionarán, y si no, el video habla más que este puñado de lineas.

ANGEL. "Kalmukia" (2008)

Pregunta a los mas avezados lectores de Discos Pensados. ¿Qué podemos esperar de un artefacto compuesto por Ilpo Vaisanasen (Pan Sonic) acompañados de dos tipos que han figurado en Schneider TM y Lost in Hildurness? Bueno, pues a los que seguis el drone y sus variantes compositivas,  y si os poneis el primero de los 4 temas, "Bones in the sand" (doce minutos, el más corto), disfrutareis de sonidos chirriantes, sinuosos, minimales, recordando a un Ry Cooder estrangulado por el peyote, o poseido por un anima de mil demonios.

"Kalmukia, the discovery, wiring, invasion", la segunda del lote, con casi sus veinte minutos de disgresión no ruidosa, afianza a un más a este proyecto como una vanguardista forma de traernos a la memoria a La Monte Young. Tensa, con las cuerdas amenazantes, con un torbellino de sonoro que es un espectro imaginario, catedral de repetición que no deja titere con cabeza.

"Effect of discovery, test, alarm, catastrophy", es la más angustiosa y dificil del ya por si hermetico disco, elaborando en sus 13 minutos todo un soliloquio penetrante de instrumentos perversos que se destruyen para construirse en un viaje hacia el final de las neuronas.

"Aftermath, the mutation", es el epilogo de esta gangrena sonora, poco atractiva para los que la paciencia auditiva la tengan muy afilada. Reconozco la dificultad de su propuesta, pero tras largas escuchas, aplaudo que desde las experiencias más experimentales surjan amotinadores del ruido que hagan de la especulación otra manera digna de llevarnos a territorios de mal sueño. 

Dada la imposibilidad de hallar videos de este cd, pongo un link con la pagina de myspace de Angel.

CHAIN & THE GANG. "Music's not for everyone" (2011)

Ian Svenonius, conocido por su pasado gospel punk, de esa banda tan underground y querida por lo que amamos los sonidos garajeros, retros, antiguos, llamados Make up, es un tipo que tiene las cosas muy claras. Lo suyo desde siempre ha sido desempolvar todo los kilates de sonidos añejos, para recuperar a su manera parte de la historia del soul, del rock más primitivo, con aires cincuenteros, amateur hasta en la portada del cd, disidente del indie porque lo suyo es beber bourbon con estricnina.

Este es su segundo largo como Chain y su banda The Gang, y aunque para muchos es bastante irregular, yo lo he disfrutado de cabo a rabo. No se porque pero ahora que todo dios es moderno y se apunta a lo más in, mola que haya artistas que se fundan en blanco y negro para vomitar sobre los colores que con bastante apatía dominan todo el escenario de nuestras orejas tan sufridas.

Grabado en K Records, (label de Calvin Johnson), no cabe duda que no es casualidad que eligiera la casa del ex-componente de Beat Happening, para regarnos los timpanos de buen rock en sus distintas vertientes dulcemente obsoletas. "Why not?", maracas incluidas, es todo un tiento de rock con alfileres de cueva, que da paso a ese medio himno que se llama "Not good enough", donde las palmas y piano que se esparcen alrededor del predicador, nos deja una idea del mundillo de Ian.

Por ese camino va tambien "Livin' rough", y si te pones "Detroit music", te recordara a Jon Spencer cuando éste deja de ser burro, y se convierte en un cantor enfebrecido por los gritos de los suburbios peligrosos. La que titula el disco es religión gospel, y "Can't get away" es una inocente boutade repleta de guiños a otros tiempos que para Ian seguro que eran mejores que los actuales.

Buena colección pues de canciones disecadas en el museo de los horrores del rock sin matizar, primigenio, a veces torpe, pero siempre legal. Rock and rolk pues para escrutadores abiertos a modismos de otras épocas. 

BEXAR BEXAR. "Tropism" (2007)

Otro disco de esos que debemos apuntar en la lista de lo mejor escuchado en este año. Si, y con esta portada que te topas a la primera de cambio, ya me dirás que no sientes curiosidad para abrir en canal al enorme pez para degustar las tripas de este "Tropism", obra del tejano Bexar Bexar, que decidió un buen dia que con la ayuda únicamente de una guitarra y un portatil podria pescar en nosotros sentimientos de asentimiento a este pequeña obra delicada, íntima, especial.

Viajando viajando, hizo cosas tan perfectas como "Listening to your party", donde la guitarra acústica se mueve en el mar de un leve sónido electrónico que en "Tearing apart the house she makes", se convierte simplemente en una excusa para una composición ambiental declaradamente emocional, sin excusas para el aplauso de los sentidos.

"Cotton in the grossness"  es un portazo de una puerta de pétalos, florecillas en la madera del mastin, teclas del ordenador convertidas en rocio, cartas sin escribir, en blanco, esperando la saliva del picotazo de la abeja. Hermosa. "The messy message", reparte brillos por la habitación, desparpajo de soledad, lofi amateur de entrañas, pececillos a la mar.

Aquí no se levanta nadie. No hay un ruido de más, ni aparece feedback alguno. Esto es para asistir publicamente a un concierto de ostras, armadas con seis cuerdas, que en "Sweet devil" suenan a maestria, a yogueres en la puerta del colegio.

Llevo ya casi una docena de escuchas de Bexar Bexar, y me sigue impactando como la primera vez que lo oí. Pulidos sonidos desde la aventura del viajante, para poder descansar mientras fuera, como siempre, las máquinas del vivir siguen aprisionando siseos.

Dado la imposibilidad de hallar un clip de este cd, bajo uno de su otro indispensable disco "Haralambos"

THE AFGHAN WINGS. "Up in it" (1990)

La verdad es que me he llevado una grata sorpresa tras las escucha de "Up in it". Acostumbrados en sus trabajos posteriores a escuchar la vertiente mas soul del grupo de Dulli, este "Up in it", es todo un pelotazo rock, un disparo certero, ágil y rudo, hijo de la época donde nació el grunge, donde todos nos educamos alegremente con la cantidad de grupos que nos colapsaron los nervios.

Y es que este "Up in it", poco tiene que ver con "1964" o "Congregation". Bueno, si, la vena soul está en todos los largos, pero en el disco que comentamos, predomina los tempos agitados, la mala leche, la iracunda gestión del dolor por medio de una voz rota.

"Retarded" y "Hated" son muestras de este expansivo sonido que va al grano, que no palidece, que es un enjambre de electricidad contaminada. Quizás la presencia en los controles de producción de Jack Endino, tuvo mucho que ver en la rudeza de "Up in it". Eran los tiempos donde Mudhoney y toda la guerrilla del label Sub Pop, estaban pergeñando su maestra sedicción roquera, y los Afghan Wings se apuntaron al carro.

"Southpaw" es una rifle de repetición con la bateria puliéndonos los sesos. Y "Son of the south", es una buena ración de blues sudoroso que se da la mano con "You  my flower" donde la esencia soulera de Dully te pone la piel de gallina.

Una buena dosis pues de buen rock noventero para este año que ya se apaga poco a poco. A disfrutar pues.

CHRIS WATSON. "Weather report" (2003)

Deberíamos ampliar nuestro concepto de la palabra Música. Acostumbrados a la ecuación, instrumento+artista=Música, nos dejamos en el camino la otra Música. Esa que nace en la naturaleza, esa que está en cada rincón del planeta esperando ser recopilada por la mano de algún amanuense de los sónidos de la belleza extrema.

Y ese papel, últimamente, lo tiene Chris Watson (ex-Cabaret Voltaire), quien ya en sus trabajos anteriores se encargaba de repartir entradas para el cinemascope grandioso de lo que se escucha, palpa, en la madre Gaia,(si podeis, haceros con un disco titulado "Storm", mano a mano con Bj Nilsen).

"Weather report" son tres piezas, cada una de 18 minutos, donde nos podemos encontrar en "Vatnajökull", el sonido del glaciar más grande de Europa junto a un maremoto de aves, vientos, arrecifes cercenados por los céfiros... Si amigos, pocos hay que superen en grabacciones de campo a este mago que se ha dispuesto a hacer de la Naturaleza una cantautora fuera de todo márgenes  y etiquetas.

En "Ol-olool-o", le toca el turno a la tribu Massai y a los leones que en la sabána rugen acurrucados y cansados, donde las hienas rien cachondas y los monos se quitan de encima a los invasores bichitos que pican y pican. Si cierras los ojos podrás ver todo. Bajas las persianas, pones tu cadena hifi en marcha, alejas los ruidos de la calle, y si te fijas, verás como el amigo Rinoceronte se rie mientras los pajarillos se afilan sus picos en su unicornamenta.

Y para terminar "Laipach", donde aparecen las Highlands escocesas en todo su esplendor. Las tormentas otoñales y la vida que acontece durante los meses de septiembre a diciembre en las tierras donde la hierba crece inmensidad. Magnifico, apabullante, maestria, música sin necesidad de músicos. Rios que sestean, mirlos romanceros, truenos que rompen el cielo.....

Asi es "Weather report", todo un canto a la vida, al dia a dia en lugares donde la mano del hombre todavía no ha podido romper el hechizo, el encantamiento de una postal colorista, celeste, ensimismadora, glaciar, espectacular.