THE LUYAS. "Too beautiful to work" (2011)

Buena sorpresa que me he llevado con la audicción de este combo canadiense, con la voz al frente de Jessie Stein. Cogiendo migas de dream pop, de shoegazing infantil, dejándose escapar un globo con un montón de influencias, todas sabiamente traducidas, este segundo disco de The Luyas es para que lo tengas en tu lista de tus futuribles escuchas.

La que titula el disco, con su piano introduciendo a la banda, es como volver a recuperar de nuevo todo ese universo tan colorista de Stereolab sin aires kraut. "Worth mentioning" es para envolverla con papel de regalo, mimosa y candida, tambien con un punto de aceleración que viene estupendo y que nos da pie para entregarnos en "Tiny head", a una buena dosis de pop marciano.

"Moodslayer" tiene algo de experimental pero continua siendo un chiste de pop lunatico con la Stein llevando la batuta de una manera colosal. Que aprenda la islandesa Bjork y otras vocecillas sobrevaloradas. "Canary" es extraña, oscura, cinematica, orfebreria naif.

Me gusta como se lo montan destructurando el pop. "Cold Canada" es festiva, turismo instrumental que sube y baja, y que en "What mercy  is" consigue llegar a llenar el estadio intimo de cada uno.

The Luyas son asi. Cándidos, nada originales pero sin efectivos. Como unos Mum perversos, como una oleada de pop en dinamita de diversas aristas. Surcos que contaminan alegria, pop sin aditivos, noche de saten y  lagos de maracas de rocio. 

TOUMANI DIABATE. "The mandé variations" (2008)

La Kora es Toumani Diabaté, como Toumani Diabaté es la Kora. Ambos forman un binomio inrrompible, un instrumento humano que destila pasión, hondura, y que nos habla a gatas, desde lo más profundo.

Aqui, en "The Mandé variations", Diabaté decidió entablar una comunicación con su inseparable Kora, y el de Mali, nos regaló 8 temas desnudos, espirituales, donde la tradicción griot llama a la puerta de nuestros corazones en una especie de sufismo de las entrañas.

El sólo se lo guisa y se lo come. Desde el comienzo con "Si naani", con su espectacular e intimo toque de cuerdas, pasando por "Eleny Road", lirica y soberbia, caprichosa y cariñosa, todo aqui es para dulcificar nuestros oidos, para apagarnos en mil noches de luces sin fin.

Africa de nuevo habla, penetra en Discos Pensados para que sigamos la huellas de estos músicos que tanta cosas nos dicen con sus dialogos sonoros. "Ali Farka Toure", en homenaje el maestro, es otra pisada en la niebla donde la kora parece transportarnos lejos, muy lejos, de la mano de unos dedos que parecen poseidos, ajenos a todos nosotros, independientes de cualquier mano.

"Djourou Kara Nany", es pastoreo en la cuenca arida de los sonidos leves, ristras de adjetivos que invaden el todo para huir de la nada. Si, Diabate, es un genio, un hombre corriente que nos habla sin palabras, que nos despeja la tormenta, que trae arena en sus pies para que construyamos esperanza, o un poco de fe creible.

SILVANIA. "Solineide says" (2003)

Fue un amigo bloguero quien me puso tras la pista de estos dos peruanos, Mario y Cocó, residentes en España desde principios de los 90, y que compusieron una enorme fachada de shoegazing junto a un sonido planeador que nada tiene que envidiar a los Cocteau, Felt, Durruti Column, etc. etc.

Este "Solineide says", mi primera inclusión seria en Silvania, me ha dejado sin habla. La verdad es que esa forma que tienen de componer, esos ruidos tan caracteristicos del shoegazing más atmosférico, junto al castellano que impregna cada surco de sus letras, les hace ser la banda que con más fortuna se ha acercado a todo ese mundo de arcoiris frustados, de estrellas gimoteantes paseadoras de ensueño que tanto nos gusta.

"Solineide says", es un recopilatorio sacado por el sello aleman Alison Records, que contiene temas de la primera época de Silvania, de sus primeras producciones, junto a 4 ineditos. 


Aqui nada sobra. aqui todo se te queda en la retina desde el comienzo. Oigo "Solineide (miel sobre nube)", y sin pasarme en mis afirmaciones, me parece estar escuchando la aproximación más cercana y creible que se ha hecho de los My Bloody Valentine. Y sin cortarse los tipos, eh. "Oval", es tierna y rica es espectros de luz, y "Ave sol 4", se me antoja como uno de los mejores señuelos para caer rendidos ante este torrente de electricidad sedada.

¿Donde estaba yo que me he perdido a este inconmensurable banda? Me pongo "Ave sol 3", con su espectacular vuelo sin pliegos ni aditivos, y me hace lanzar hasta el más alla en un vaho infinito de catarsis sónica. "Acuarelas, spirales y elefantes", es sedosa, penetrante, para escucharla en alguna playa invisible esperando el arrebato de las olas.

Y asi hasta 20 gemas de esas que no escuecen, que son veneno para tus ansias de constante escrutador de cosas de interes. Silvania lo tiene, y mucho. Rara avis, paradigma del vuelo sin red, estos chicos consiguieron con sus tan reconocidas influencias, dejarnos un tumulto de temas para que nos extraviemos en esta lava sin domar.

"Trilce" podria pasar por una piedra de un colosal monumento al shoegazing más enmarañado y  artesanal y la tremenda "El alba es un ala", es un rayo luminoso de espacios sin descrubir que debemos hacerles nuestros. En conclusión, una enorme nave sideral de cielos candentes, que me ha dejado petrificado en hielo. Silban vientos veloces de ruido, en un aereo campo de practicas de secuenciadores de amor.

TELEKINESIS. "12 desperate straight lines" (2011)

Menudo mono. Desde el dia 9 de octubre sin poder rendir cuenta al sereno que habita en mi, que me pide que expulse de vez en cuando algo de bilis o un pozo de margaritas dulcementes envenenadas. La maldita tecnologia, ha hecho que durante dos semanas los dedos se hallan conformado con creer que escriben para recordar el estado de las cosas de la escritura musical.

Maldita tecnologia. Y pensar que hace menos de 10 años, no tenia ordenador, y me conformaba con una pequeña maquina de escribir, socia en el dolor y en la alegria, escriba de mis dolores y mis alegrias, muro donde mis poemas se hicieron un buen dia aire para despues volverse fuego....

Si, la verdad es que tengo mono. Asi que durante unos cuantos dias espero ponerme al dia, y los tres articulos semanales que normalmente me obligo a escribir, seran secundados por otra tropa de ordalias meditadas desde la sombra de mis oidos acogedores de musgo y profecias sin cumplir.

La verdad que el disco que me ha tocado, para el recomienzo de Discos Pensandos, me ha quedado bastante frio. Telekinisis, grupo de Seatle comandado por Michael Benjamin, van de hacedores de melodias perfectas, pero me pasa que como en su dia me ocurrio con The Shins, noto que enfrian más que calientan, que sobran teclados, que sí, que a veces se enfurecen y me pongo contento, pero que esto no me basta.

"Your turn clean in the sun", parece que levanta el vuelo con un zigzag guitarreo comido por una melodia pop vitaminada. Luz de sombras diria yo. En "Please ask for help", aun me sigo preguntado porque ese inicio tan de The Cure. A ninguna parte les lleva.

El guitarrista de Death Cab for Cutie, Chris Walla, es quien se encarga de la producción. Nos es igual. Me mola como comienza "50 ways", con su distorsión tan bien construida que a los pocos minutos se pierde en la querencia del grupo a sonar demasiado soleados.

Decir que la prensa musical indie les puso en lo mas alto, es toda una señal de que aquí algo falla."Dirty thing" quiere sonar a Pavement y se queda en una broma de mal gusto. Y tampoco "Car crash", con su consabidos juegos de confetis pop logra derramar sudor de mis axilas roqueras.

Artificio pues estos Telekinesis. No obstante, les agradezco que con ellos de nuevo pueda poner a prueba mi saliva escrita. Por cierto, desde aqui, agradecer a los amigos y vecinos de otros blogs, las llamadas de insurección. 

AVERIAS EN DISCOS PENSADOS

 

Durante una semana Discos Pensados ha tenido que parar su producción articulistica debido a problemas tecnologicos. El ordenador, asxifiado por tanto noise, por tan buen rock, ha dicho que pare, que deje los dedos en otro sitio y que le deje respirar.

Esta semana, si todo va bien, comenzará de nuevo el blog a repartir frases de emoción musical. Me pondré al dia con las criticas y el portatil no tendrá más remedio que claudicar ante al imperio absolutista de mi vehemencia voraz.

RUSSIAN CIRCLES. "Geneva" (2009)

Después de la decepción que nos causó la escucha de lo ultimo de Explosions in the Sky, Russian Circles, es un buen y efectivo trago para quitarnos el mal sabor de boca de los que otrora eran unos fieles paladines de la causa del silencio y la tormenta.

Estos chicos de Chicago, con este tercer largo, se posicionan como uno de los hacedores más creibles de esa mezcla que a mi tanto me apasiona, de dos tipos de post: metal y rock. Y si los Explosions han dinamitado su credibilidad, estos Russian consiguen emocionarme, con sus arranques impetuosos, con su marejada de rayos espásmodicos que a veces rompen almas y otra hacen pedalear a los sonidos.

El trio, (guitarra,bajo,bateria), con la batuta de Mike Sullivan, consigue en temas como "Melee", sintetizar todo lo bueno del post-rock en su vertiente emocional, (con chelo y todo) junto a una apisonadora de electricidad salvaje y abrasiva.

"Fathom", es un tanque, un misil desgarrador con una bateria demencial que nos lleva a la que titula el cd, donde la acuarela de sonidos reparte tonos agridulces de melancolia, todo repleto de una descarga sónica de la cual mis afortunados oidos pasan a ser un mero divertimento de esta bendita tromba.

"Malko", con todo el grupo al 100%, es la mejor manera de vender a una banda, de la cual ya me despongo a buscar más de su corta discografia. Y si me he quedado corto, te pones "Hexed all" y comprobarás la efectividad radiante de este ballet sinfonico de castarsis postroquera.

Ahora que Mogwai y los Explosions estan de capa caida, y esperando las burradas de los nipones Envy y las delicadezas de sus paisanos Mono, Russian Circles es una buena manera de televisar los aullidos del espiritu.

HOT SNAKES. "Automatic Midnight" (2000)

¿Que podemos decir de una banda cuyos componentes, John Reis y Rick Froberg, estuvieron en Drive Like Jehu  y Rocket from the Crypt? Caña burra pues, punk esquizoide, hardcore que se retuerce sin miramientos mirando siempre hacia adelante. Una delicia pues para los amantes del género.

"Automatic midnight" es un compendio de lo mejor del hardcore en su variante post, donde podemos escuchar cosas tan emocionantes como "10th planet", con sus ariscas guitarras donde se dislumbra una pequeña rendija melódica fundida a plomo con el basalto de la mala leche.

Y es que si Drive Like Jehu y Rocket from the Crypt fueron combos seminales que marcaron época, Hot Snakes, es una buena manera de perpetuar la semilla. La que titula el cd es una bomba para deglutinar bombas h de electricidad armada.

Me encanta el punk visceral de "If credit's what matters i'll take credits" y  la hecatombe sonora de "Let it come" asi como la rugosa "Light up the stars", donde porque no, podemos degustar los tentaculos radioactivos de Fugazi.

En tiempos como los que vivimos donde hay veces que te dan ganas de sacar del armario la bandera pirata de la rebelión, escuchar a Hot snakes es pura anfetamina febril, medicamento contra la calma.