HATCHAM SOCIAL. "You dig the tunnel, i'll hide the soil (2009)

Uno de mis grupos preferidos de todos los tiempos son The Sound. La banda que en su día lideró el fallecido Adrian Borland vino al mundo en los 80, cuando los Echo And the Bunnymen se llevaban todos los parabienes de la critica, hecho que ocasiono cierto ostracismo hacia la banda de Borland.

Desde que los escuche en "Head and hearts" caí rendido por el dramatismo de su música; la voz de Adrian y una épica para nada impostada hizo que en poco tiempo completase toda su discografia y con el paso de los años,  los proyectos en solitario de uno de los cantantes más intensos que ha dado el mundo anglosajón.

Hatcham Social me recuerdan tanto a ellos que parecen un juego de mil espejos. Valga esta larga introducción para ponernos a saco con la critica de este interesante disco donde el cantante Toby Kidd, se esfuerza para traernos tambien ya de paso, un registro vocal  a lo The Smiths. Hatcham Social son asi, como un viaje en el tiempo que hace que a los nostálgicos de esa enorme época se nos alumbre dentro de nuestros recuerdos un torbellino de sensaciones que creiamos ya olvidadas.

Y para más inri, Tim Burgess, lider de The Charlatans, es el encargado de la sala de maquinas de todo este torrente ochentero. ¿Acaso me equivoco al decir que cuando me pongo "Crocodile" me parece estar escuchando a eco y los conejos? "Sidewalk", suena más amenazante, guitarras al ristre, atemporal bombazo de nitroglicerina.

"Mimicry" es elegante, Smiths hasta la medula, estribillos movedizos, pop de ese que ya no se hace. Si, repito, a los que seguimos los 80 con fruición y locura, Hatcham Social son todo un seguro de vida para tus oidos.

En "Superman" son un torberllino de ruido empedrado en un geiser de electricidad y "My opinion" es una gema en bruto que define a la perfección como se hacian las cosas en aquellos lejanos años donde casi todo lo que salia era interesante en el terrero independiente. Exito asegurado para los viejos románticos del ayer.

POP.1280. "The Horror" (2012)

Estos neoyorkinos han tomado prestado a Jim Thompon el nombre de una novela suya como excusa para amedrentarnos, sojuzgarnos sin piedad, lapidando nuestros oidos a base de bien con una buena tonelada de ecos a Birthday Party, bidones de mierda exquisita y ruidosa para tu psique.

Todo es peligroso en "The Horror". Por los surcos de "Burn the worm" corre el asesino de la novela de Thompson, y en "New electronix" te parece que estes en medio de una bacanal de noise frenetico.

"Nature boy" es una andanada de blues descarnado que te sube la ira que tenemos en estos tiempos donde lo que te pide el cuerpo en una sierra eléctrica. "Bodies in the dunes" es un minimal canto a los infiernos, y "Beg like a human" es lenta y abusiva, con los instrumentos preparados para cercenar pop.

Si ves la portada, ya sabes que no es para estar tranquilo. Música para serial killers, o para punks viejos como nosotros, deseosos de nuevas sensaciones que puedan romper la lineal capacidad de sorpresa que nos atenaza a todos.

Hacia mucho que no votaba tanto como cuando me he puesto la explosiva "West world", punk atomico para prender fuego a todo y pisotear osarios de malnacidos. Joder, que subidon. Pop.1280, sentencia de muerte seguro a los moñas del indie pop.

NAJMA AKHTAR & GARY LUCAS. "Rishte" (2009)

Muy curiosa la conjunción que nos encontramos en este disco donde nos topamos por una parte con la cantante anglo-india Najma Akhtar, conocida sobre todo por sus colaboraciones con Jimmy Page y Bassement Jaxx, y por otra, al guitarrista Gary Lucas, celebre sobre todo por ser parte fundamental en el "Grace" del inolvidable Jeff Buckley, a parte de ser uno de los músicos que se rifan por la fama de sus cuerdas.

Las formas blues de Lucas, junto a la expectación hindu  de Najma. Exito asegurado para soñar. En "Fragance", es donde vemos ese binomio expresivo más acentuado, llevando la sensualidad a mecerse con ganas para nuestro confort.

Me alucina "Aksar" y sus triquiñuelas sinuosas, y "Behaal" por esa psicodelia que parte del  Ganges y muere en el sur profundo del blues. En "Risthe", se conjuga de una manera espectacular y colorida los matices de ambas culturas musicales, exponiendo a las claras una mixtura para nada vaga, y si llenas de acicalados contextos sugerentes.

"Woh dhin" es un mantra sideral y "Special rider blues" es una batidora de experiencias blues. "Naya Dhim" es un torrente de agua que desborda tus oídos, luces de vaho que se retuerce mientras te pierdes en éxtasis de cariño. Obra pues para disfrutar,para oler, para respirar.

FUTURE OF THE LEFT. "Curses" (2007)

Mi primera inmersión en esta banda me ha dejado caos. Y más sabiendo que detras de Future of the left están dos miembros de los siempre geniales McLusky. ¿Y que te puedes esperar de un combo donde te topas asi de cara, a las primeras de cambio, con Andy Falkous? Pues diversión, ruido, hardcore trotón, himnos a doquier, y mucho punk de ese disolvente de animos.

"The lord hates a coward" es un flechazo de hardcore seco, como gusta a McLusky y cia. El bajo lacerante de "Plague of onces" y los gritos a doquier, te dejan seco, rabioso, con ganas de romperle la crisma a alguien. Punk is not dead! Joder.

Tambien se las arreglan de maravilla para conseguir vaciles del tipo "Fingers become thumbs", coros despistados, guitarras que galopan, diversión asegurada. El principio de "Manchasm" con su teclado vacilón es todo un galimatias glorioso que te lleva de la mano en "My gymnastic past" a un batiburrillo melódico adictivo, carnivoro de sesos, toda una delicia.

Como delicia es, para quebarte los huesos y poner el equipo a toda leche (lo estoy haciendo ahora mismo, a las 23.09, me la pelan les voisins) es "Suddenly it's a folk song", adrenalinica, pop punk de acero, cirrosis en el corazón.

Un disfrute máximo ponerte "Small bones small bodies" y rallarte sin amargura en un sinfin de gloriosas aristas guitarreras que a los que echamos de menos a Fugazi, nos quita algo el mono. Y si aun no estas lleno de esencia, sientate en el sillon, vete al final del disco, y ponte "The contrarian". Piano, voz, voz, piano... También hardcore.

OF MONTREAL. "Paralytic stalks" (2012)

Ya esta bien que Animal Collective se lleven todos los parabienes en estos del pop psicodelico, raro, de ese que pica de un lado y de otro para dificultadnos donde posicionarlo. Of Montreal, banda liderada por Kevin Barnes, en este disco 11 de su carrera, saben como catapultarse como un fenomeno de esos de pequeñas masas, con sus locuras comedidas y sus extrañas canciones.

"Gelid ascent" es todo un muestrario de como se mueven estos chicos por el campo de flores agujereadas por un millar de avispas idas de las olla, glam a presión, rock himno que da el paso a la casi disco "Spiteful intervention". Toda una elucubración para romper pistas de aire.

Me mola ese aire a E.L.O. que se dan con  "Dour porcentage" y la ritmica y tersa "We will commit wolf murder", recados al oido con pop que se retuerce en una sesión apasionada de historias contadas por un crooner del acido y del amor.

"Malefic Dowery", es campestre y los ocho minutos de "Ye, renew the plaintiff" es como encontrarte a Prince en una lavadora. Total, que "Paralytic stalks" me ha sorpendido tanto, que me pongo de inmediato a buscar en los otros cds de Of Montreal, momentos álgidos para perderme sin calma por la sinrazón del pop lunático.

THE CORAL. "Magic and medicine" (2003)

"Magic and medicine" fue el segundo disco de esta banda inglesa, que en mi modesta opinión les confirmó como uno de los combos que más se ha acercado a la orbita estilistica de Doors aderezado guiños al folk, al country y al pop bien manufacturado.

La banda de James Skelly tiene el merito de traernos viejas sonoridades de los 70, colándose entre toda esa retaila de grupos indies, como unos perfectos piratas agitadores. El detalle de las influencias de Doors, es perfectamente tangible cuando te pones la delicada "In the forest" con su organos dormilones y sus formas de otro tiempo.

Tambien sobrevuela el ánima de Morrison en "Don't think you're the first", verdadera psicodelia de bajo tonelaje con mimbres de perdurar en tu psique. Luego se pasan al folk con "Lizzah", para continuar con el blues en "Talkin gypsy market blues".

Asi que The Coral tocan muchos palos, y lo hacen todo bien. Yo, los disfruto. "Secret kiss" es una pequeña joya para enjaular entre tus manos y  en "Milkwood blues" se enredan estupendamente en un leve torbellino campestre lisérgico.

Asi que desde Discos Pensados, reinvidicamos a The Coral como unos rara avis dentro de lo que se ha hecho en la música independiente anglosajona. Ellos a lo suyo. A llenarnos de vapores y eter de otras épocas.  A disfrutar pues con ellos.

FLOGGING MOLLY. "Float" (2008)

¿Alguien andaba buscando a unos dignos sucesores de The Pogues? Bueno, pues estos yankies con origenes irlandeses que se hacen llamar Flogging Molly cumplen con el requisito  no solo por ser grandes bebedores de cerveza, sino porque aunan el impetu punk con sloganes celtas, folk de las tierras verdes con unas guitarras que se crispan a cada paso.

Y es que estos 7 tipos saben de donde beber (seguimos pues con las birras). "Requiem for a dying song" es un himno de esos de pub irland que en "Paddy lament" , con violines y armazones folk, ponen la caseta en medio del campo para que podamos gozar y gozar sin parar.

No inventan nada Flogging Molly, pero si lo tuyo es divertirte mientras te tragas una pinta, ponte "Lightning storm" con su punk de aldea folkie y te pasaras una buenta tarde brincando y brincando entre la floresta. Me gustan un poco menos cuando se acercan casi sin querer a New Model Army en "Punch drunch grining soul".

Pero bueno, como el motor de "Float" es la pura y necesaria diversión, me pongo "Us of lesser gods" y me olvido durante momentos del vomito de estos tiempos que nos desgracia la existencia con tanto malnacido haciendo leyes contra el que menos tiene. Danzad, danzad, mientra los trasgos se inyectan amonal para arder en el bosque en una pira sin final.