EXPLOSIONS IN THE SKY. "Take care, take care, take care" (2011)

Es una lástima que casi lo único reseñable de la edicción de este último largo de Explosions in the Sky, sea la cuidadisima edición en cd, donde los de Austin se han currado una monumental obra artistica que no sirve ni mucho menos para levantar un discurso que ya aparece agotado, repetitivo, más de lo mismo.

A mi memoria vienen cuando los descubri con ese par de fenomenales discos: "Those who tell the true shall die, those who tell the true shall live forever" (2001) y "The earth is not a cold dead place" (2003), verdaderas irupciones emocionales electricas donde la calma era cercenada por enormes aullidos intrumentales, y donde capitalizaban todo esas influencias venidas de los escoceses Mogwai, con tal maestria que por momentos superaban con acierto a sus maestros del ruido corazón.

"Take care, take care, take care", y tras bastantes escuchas, adolece de fuerza, se les nota que ya les queda poco margen para que descubramos en ellos nuevas aristas que puedan implantar en su género notas que puedan sonar a desafio. Es una lástima pero tras la escucha de los 6 temas que componen el cd, nos queda la sensación de que ya no hay más, de que se ha secado el maná de los rugidos tiernos.

Y es que da nada sirve que en "Last know surroundings", donde todo comienza, quieran convidarnos a su tran traida fusión de tempestad con luceros acorazados en  pestañeos electricos; cuando oimos "Human qualities",  notamos que el excesivo silencio hasta que esto empieza a funcionar, es un fardo para el oyente seguidor de esta banda que se encuentra con pesadumbre con que las explosiones se quedan en fuego de artificio.

"Trembling hands" suena repetitiva y excesiva en sus planteamientos en busca de un gancho para el escuchante que le haga salir de una hibernación auditiva. "Be comfortable creature", es otro ejemplo más de lo que digo: casi tres minutos especulativos disfrazados de una conmoción instrumental que nunca llega a encabritarnos.

Es una pena pues de que el paso de estos años se cobren como victima la credibilidad de unos guerrilleros de las melodias inflamables, que se han quedado en una sombra vaga de lo que eran.

THESE NEW PURITANS. "Beat pyramid" (2008)

Sorprendidos me he quedado con esta mi primera incursión en esta banda británica comandada por los gemelos Barnett, que deja en pañales toda ese mogollón de grupos que nos vendieron como lo más del post-punk, (Radio 4 y otros compañeros de generación).

Me gusta These New Puritans porque suenan peligrosos a la vez que accesibles. Lo suyo es mamar de The Fall y del lado más oscuro del post-punk de finales de los 70, pero armados con creibles torpedos sonoros que te hacen subir a todo trapo el tonelaje de volumen de tu aparato reproductor.

Te pones "Numerology (Aka Numbers)", y  parece que te hubieses topado con algun devaneo estilistico polirítmico del lider de The Fall,  cruzando el puente de la mano con los suspiros de Girls Against Boys. "Colours" es puro PIL, punk minimal para bailar desdentado, que da paso a otro rugido para electrificar tu alma: "Swords of truth".

Buceando por la red no he hallado muchos parabienes para la banda, cosa que no comprendo. Quizás los aplausos se lo lleven los infravalorados Franz Ferdinand, pero éstos jamás tendrán la pegada de estos puritanos del punk con arte.

"En papier" nos hacen pensar en la no wave. Voces lineales, ritmos entrecordados, Joy Division supurando savia venenosa. Y cuando se ponen a construir hit de esos que de descabellan los huesos, van y nos regalan "Elvis",un envenenado sarcasmos post punk repleto de infiltracciones bailonas efectivas.

Y si hay una canción que escenifica toda esa pasión de los 80, made in The Sound, es "MKK3", melódica, radiante en la noche. Si, These New Puritans saben como transmitar el aprendizajes de sus mentores mayores. "Beat pyramid" es pues una caja música para desenterrar todo nuestro ropaje oscuro y algun que otro imperdible furibundo y artistico.

ORCHESTRE POLY RYTHMO DE COTONUE. "The Vodun effect Volumen 1" (2008)

Entre los años que van de 1970 a 1983, la Orchestre Poly Rhythmo de Cotonue, grabó no menos de 500 canciones. Benin, el lugar donde estuvieron pergeñando su sonido tan ancenstral, cuna del Vudú, es el sitio donde tuvo lugar este akelarre de soul, de funk, de musica de esa que con solo una escucha, te dejará sin aliento, sin poder detenerte un solo momento. Si, esto es la magia del ritmo y lo demás es tonteria.

Samy Ben Redjeb fue el encargado de resumir, sintetizar, toda el encanto que destila este grupo. Las canciones de este Volumen 1, fueron reigstrados en los años 1972-1975. Repito, 1972-1975.

Asi que empieza a flipar con estos 14 pelotazos de musica africana, repleta de zarpazos que te harán perder el sueño. "Mi holland dadale" es puro afrobeat, organos ardientes, baterias locas, expresiones que te desarmaran, danza y locura conjuntadas.

Clemente Melome, es el encargado de erizarnos el alma, de destriparnos con esta apabullante sesión que levanta hasta un muerto. Las guitarras de "Assibavi" son puro Caribe african, y "Se we no man", con sus trompetas fiesteras, acompañadas por la orquesta en un continuo baile sin freno, es la mejor manera de decir que todo ese rollo de la world music deberia de ser más concreto.

Esto es lo que nos deberian vender como sound Africa, junto a Fela y toda esa tropa de punk negros que desde los años 70 han contribuido para que la eclosión musical del continente pobre, nos deje a nosotros, los modernos occidentales en pañales.

Yo ando mudo cuando suena "Ako ba ho"  y esa voz batuta llamando a un funk dislocado, donde todos los dioses del Vudu se frontan las manos en esta posesión de almas que caen seducidas por la voz del sacerdote de las gallinas degolladas.

Repito el año de estas gemas: "1972-1975". Para echarse a temblar tio, pues. Me he puesto los cascos para hacer el articulo y me los que tenido que quitar. Los dedos apenas articulan letras, los pies han hecho un agujero en el parquet, y ya estoy deseando terminar este texto para seguir bailando en el salón.

Puro arte pues este artefacto que seguro hará las delicias a todo aquel escrutador de mundos más lejanos que los que orbitan en nuestro estrellado panorama de seres bien pensantes de occidente.

LA ESTRELLA DE DAVID. "Maracaibo" (2011)

Fue el visionado del clip "Un último esfuerzo", lo que hizo que me lanzará como un poseso a la adquisición de este segundo lp de La Estrella de David, liderados por David Rodriguez, el que tan buenos ratos nos hizo pasar con Bach is Dead  y sobre todo con los indispensables Beef, uno de los grupos indies más a su bola que ha dado el panorama ibérico.

"Maracaibo" es una gozada de principio al fin, la obra de un anticantautor que nos desborda por todos los lados con sus extrañas letras, con su voz tan sin voz. ¿Y que me decis de esta portada de parvulario surrealista? Está bien que halla dejado su trabajo de productor con su compañera La Bien Querida (algún dia alguien me explicará porque los medios indies la han dado tanta vidilla a una artista que en mi modesta opinión repite sonidos de otros, sin ofrecer nada de interés) para hacer desfilar ante nosotros su peculiar concepto de canción.

"Escalofrio" es puro indie declamatorio de cuentos sin final que da paso a "La carretera", una adaptación de un tema que cantó Julio Iglesias (?), misteriosa, extraña, beduina de amor, caliente y formol emocional. "Anita" me encanta por su lado naif, infantil, aurea de gominolas en un espectro musical de lo más impactante.

En "El más romano del mundo", se la va algo la mano sonando demasiado a Nacho Vegas, pero no pasa nada David. "Más mañanas", es extravagente, folk sideral con liturgia de nubes de sueños. Y el rock serio y rugoso de "La gran fiesta de la democracia Parte 2), me parece una apuesta segura para este cd abierto a todo tipo de comensales.

El tratamiento del  amor que nos ofrece en  "Cuando te deje" es creible, como ramos de uvas encapsulados en un motín de palabras de cariño. Si, esta estrella que el amigo David ha forjado en su cielo particular es una luz que apabulla y encanta. Y es que esa rumba guasona de "Decathlon", es como encontrarse a La Dama se Esconde poseidos por unas palmas de gracia.

Y no perderos el video que engancho por aquí de "Un último esfuerzo", pista para quien aun no conozca a David el estrellado. Yo, tengo ya un telescopio que desde mi tercer piso, observa las andanzas de estos versos locos discolados por este personaje tan peculiar y necesario en nuestra escena tan floja y manida.

MUSICA DISPERSA. "Musica dispersa" (1970)

Ellos fueron una rara avis en el panorama tan deprimente de la musica estatal en los años 70. Musica Dispersa, formación catalán comandada por el  Jose Manuel Bravo, acompañado por un joven Jaume Sisa, que ya empezó a despuntar con este experimento sonoro abierto a deliciosas extrañezas.

El jazz, la psicodelia, las canciones sin sentido, copan todo un inolvidable disco, de esos que por la importancia del año en el que se editó,  y los registros sonoros que encontramos, le hace ser uno de esos lanzamientos escondidos que está bien recuperar.

"Dialogo" es una pequeña introducción construida por rugosidadades vocales que da paso a "Hanillo" donde se perciben aires de psicodelia rural. Total. "Cromo" es un charleston rallante y divertido  y en "Gilda" nos topamos con folk que bien pudiera venir de alguna aldea perdida de ninguna parte.

"Eco" es una elaborada y suculenta ración de de hippismo bien entendido que da paso en "Cefalea" a un explosión imaginativa con la flauta como batuta y que da paso en "Arcano", a otro torrente de psicodelia muy particular. Vamos,que un flipe.

Musica Dispersa no tuvo continuidad. no hubo segundo disco. Sus componentes se disolvieron pacificamente, en silencio, como vinieron, dejándonos un montón de razones para recuperar del poder criminal del hombre del polvo, este artefacto extraño, peculiar, que tan buen efecto produce a nuestra salud musical.

SUNN O))) & BORIS. "Altar" (2006)

¿Qué podemos esperar de un disco donde encontramos por una parte a los magos del drone, Sunn o))), junto a los espaciales Boris? Acojone. Y del bueno. Del principio al fin. De las dos bandas siempre he sido bastante mas seguidor de los nipones, pero en este "Altar", la conjunción es tan perfecta, que ya tengo banda sonora para esperar el Apocalipsis, que seguro está a la vuelta de la esquina según como avanzan los acontecimientos en el mundo.

He comenzado la audicción de "Altar" con "Etna" y mi querida compañera, con bastante amabilidad por su parte, me ha pedido que me encierre en el cuarto, que las paredes chillan, que el lento compas de la guitarra la deja rota. Joder, vaya inicio. Nueve minutos turbulentos en el caos, vacio, terror, llamas y infierno por un tubo. Me lo estoy pasando pipa, pues.

"N.L.T." es una amenaza constante perpetuada con alevosia. Golpe de estado para tu psique, lineal, intrusa, reptante, carbón y tormenta que no cesa sobre tu pobre alma de mundano ser del orbe. Pero no todo es tan extremo. "The sinking belle (blue sheep)", me hace recordar los tiempos más liricos de otros demonios llamados Swans. Aqui, Jesse Sykes se pone al servicio de las trompetas del juicio final, en una dolorosa canción, que porque no, no se lleva mal con "Akuma no kuma", rallante, desquiciante, himno con una percusión asombrosa.

Los casi 15 minutos de "Blood swamp" son una mole pétrea, una concatenación de ideas en fila, donde el concepto musical del Drone, tan bien manejado por Sunn o))), llega a un paroxismo inaudito. Joder, que laberinto más destructor este genial "Altar".

He llegado a la conclusión de pasarmelo a mp3, y asi en el metro, según voy al trabajo leyendo las noticias que cada día más me exaperan, me preparo para la venida de Botero y su tropa.

THE WAVE PICTURES. "Beer in the breakers" (2011)

Al bueno de Jesus Llorente, con su encomiable labor en el sello Acuarela, debemos la promoción por estos lares de esta estupenda banda de pop que se hacen llamar The Wave Pictures. Personalmente, este "Beer in the breakers" es mi primer encontronazo con ellos y la verdad que he disfrutado de lo lindo con sus 12 temas.
 
Desde 2008, vienen sacando cd por año, y si "Susan rode the cyclone" (2010) o "Instant coffee baby"(2008) mantienen el nivel hallado en este su ultima obra, ojito con ellos. David Tattersall, comanda la nave de este trio que desde que inicia el viaje con "Blue harbour", (con sus guitarras cimbreantes jugandose las flores de primavera en un entramado melodico de esos que dejan huella), no dejarán de repicar en tus oidos.

"Now your smile comes over in your voice", suenan como unos Violent Femmes menos gamberos, y "Little surprise", es como dice la canción, una pequeña sorpresa juguetona, naif y tiernos, cariñosos y a la vez solemnes con sus letras tan particulares. Y cuando se ponen lentos, mansos, sólo con el sonido de las cuerdas de "Walk the back stairs quiet", balanceando la voz en una balada de nubes de tiritas, es para que todos tus turgencias capilares se encresten sin más.

La producción de Darren Hayman es excelente, sobre todo cuando vas corriendo con el dedo hasta el track  6, "China whale brand" y te dejas maravillar con la épica sin mucho ruido que te empapará sin mojarte. ¿Porqué no ponerlos en tu discografia personal junto a The Feelies? Si, hay distancias, pero les unen su personalidad tan particular, su credo tan humilde y casero.

El ritmo de "In her kitchen", hace que no decaiga la fiesta que a veces es interumpida sabiamente por tiempos más moderados. Se aceleran, se paran, cogen aire, y te dejan un montón de pistas para como yo, seguirles muy de cerca sus pasos.

Artesania pop, orfebreria rock, coches de porcelana junto a la aguja de tu tocadiscos, flama en la calle, dentro un montón de emoción fabricada para que podamos sumergirnos en el buen quehacer de estos solventes artistas.