IT IT ANITA. "Mouche" (2023)

 Qué buenos It it Anita. No me he perdido ninguno de los lanzamientos de esta banda belga que ejecuta con maestría una especie de noise rock repleto de ángulos y suspiros nerviosos, de mala leche (como vemos en la inicial "Crippling guilt"), junto con raciones envenenadas de himno con una melodía siempre atravesada ("Disgrace"). 

Este "Mouche", cuarto y último trabajo hasta la fecha, escenifica y resume lo que encontramos en los tres anteriores: distorsiones a raudales, guiños a Shellac a su manera (Don't bend (my friend)), aunque tampoco les va mal cuando se montan a lomos del punk como vemos en "Kinda the same". 

"Giving/taking", es quizás la más cruda de toda una colección de temas que no paran, que son puro desenfreno sónico, donde It It Anita muestra sus capacidades para hacernos levantar de la silla desde el minuto 1 de su escucha. 

La que canción con más desarrollo, con sus casi 8 minutos, "Ode to William Blake", una amalgama de visceralidad, de locura sónica de lo más variopinta. Ya casi al final, "The world 's last cryptonaire" pone el colofón a un trabajo soberbio de principio a fin. 

GIGOLO AUNTS. "Pacific ocean blues" (2002)

 

El que fuera ultimo disco de la banda de power pop Gigolo Aunts, sirvió como digna despedida de un grupo que en plena época de los 90, donde el indie rock despuntaba,  se hicieron un hueco con sus melodías resultonas, con su power pop repleto de valentía. 

Las dos primeras canciones del disco, "Hello". y "Mr.Tomorrow", atestiguan esa pegada, esa ardiente volcán repleto de estribillos para tararear mil y una vez. Cuando bajaban el pistón les salían bellezas del estilo de "Even throug..." donde sin duda, acometen como saben en el arte de las buenas canciones. 

No hace mucho los vi en una reunión de despedida, y seguían en plena forma a pesar del tiempo que ha pasado. Me gustan los vientos de "Let go", y aunque la balada que titula el álbum los hace perderse algo, lo suyo siempre fue en serio. 

"Stay" es radiante, espectacular, y "Only you", marca de la casa, es otro tobogán de emociones que nos hace con nostalgia mirar atrás. Triste es "Once in a while", y aunque temas como "My favorite regret" hacen que la cosa se pare algo, hay tienes "Maybe the change will do us good", para gozar de este pelotazo de power pop. 

Despedida colosal la que tuvieron, y nunca es tarde para traerlos del ayer, a uno de los grupos que hicieron del power pop un estilo altamente disfrutable. 

I LIKE TRAINS. "He how saw the deep" (2010)

El segundo disco del grupo de Leeds, tras el abandono del sello Beggars Banquet es toda una delicia para todos los amantes de ese post rock con alfileres líricos prendidos en la solapa de la camisa. "Where we were kings", es una muestra de ese romanticismo de guitarras estranguladas. 

David Martin, su cantante y líder, ha sabido componer una buena cantidad de discos para retozar en melancolía. Y este "He how saw the deep", es uno más, con temas tan entrañables como "A fathe's son" o "We saw the deep". 

Música que afecta tu sensibilidad más profunda, música con arterias y lugares para festejar el rubor de la tristeza ("Hope is not enough"). Es imposible no sentirse tocado cuando suena ese fulgor llamado "Progress is a snake".

Todo se mueve con lentitud ("These feet of clay"), todo es un festival de nostalgia por venir ("Sirens"), y el disco va poco a poco nadando en un mar de tristeza sin disimular, de aspavientos que bogan entre latidos y fuegos fatuos ("Broken bones"). 

No me canso de escucharlos, de sentirlos, de gozarlos. I like Trains. Un tren a la esperanza de los lugares donde el silencio se hace fuerte entre nanas de amargura. 

TOTORRO. "Sofa so good" (2025)

 

Último día del año. Se va 2025. Otro año más, otro año menos, otros 365 días que han pasado como una locomotora, con sus cosas buenas y males, con sus tormentas y sus días de sol. Y para despedir 2025, el que para mi es el mejor disco del año. Si, ha venido casi en la clausura del torneo, quitándole la antorcha de vencedor a otro compatriota, Michel Cloup. 

Y es que el disco de la banda de Rennes es una fogata en medio del campo repleta de electricidad, ternura, guitarras que se posan en un mathrock lírico, con una prístina melodía, con un aire de felicidad completa ("Matthews bridge").  Por eso este disco viene bien que se aúpe con el premio. Nos da esperanzas en una año que malo no ha sido en cuanto a novedades discográficas. Lo dice uno que ha estado bien pendiente de cada aullido celestial para acompañar nuestros días. 

Ya me fije en ellos en sus anteriores y buenos trabajos, pero lo de este "Sofa so good" roza lo inconmensurable. "New music",  uno de los temas del año, lo dice todo. Tiene delicadeza, tiene rayos de luz que se enfrentan a la noche, tiene un poderío que roza la catarsis. 

"Destiny's chives" es otro boomerang guitarras que juegan en la bruma, que se encabritan mientras pasan los minutos y tu colapsas ante tanta belleza, ante tanto despilfarro de arte. La verdad es que es de esos lps que levantan un mal día, que se enrollan en tu cabeza, que te hacen andar sobre una pira de susurros de alivio ("Sensation IRL"). 

"Bernard guez" y "Bonnet free jazz" es la parte más arty de una colección de gemas bien trabajadas, pulidas con antojo, rabiando como un lucero espectacular. Para terminar, "Smile pasta", la mejor manera de sacudirnos los síntomas del tiempo. Totorro, una garantía, lo mejor del año. Vamos a por el 2026. 

MICHEL CLOUP TRIO. "Catharsis en pièces détachées" (2025)

 

Cada paso que da Michel Cloup es un avance más en un carrera loca, atribulada, para sumergirnos en un bello caos sonoro, donde los estilos se disputan su lugar, donde la rabia es el eje donde predomina todo el universo de Cloup y sus colegas. 

Acompañado por Julien Rufié y Manon Labri, desde que suena la desasosegante y brutal, "La honte", sabes que estas ante uno de los mejores creadores que ha dado la música independiente gala. Y claro está, no faltan esas melodías que son himnos instantáneos como "Catharsis" o "2027".

Pero claro, lo de Michel siempre fue la incorrección, y por eso nos regala cosas como "David, Goliat et Godzilla", entre lo industrial y el hip hop. Hip hop que abraza sin freno, en la siguiente, "H&M (hachoirs et matchettes)". 

"Le poison/le antidote" es una burrada minimal, y en "R.I.P", vuelven a sonar las bases en medio de un estruendo maravilloso. "Le début d'une autre fin" es revoltosa y repleta de reivindicación, para darnos un respiro con "Place du Ravelin", ante el final que se avecina. 

Los 21 minutos de "Pour qui? Pourquoi" y los 14 de "SISRAHTAC" certifican que estamos ante uno de los discos del año. Algo majestuoso, algo bestial. Como siempre Michel, un verso libre, un puño al aire, un verso sin domesticar. Lo suyo no va de farol. Lo suyo va muy en serio. 

SHANNON WRIGHT. "Reservoir of love" (2025)

 

Después de cinco años de silencio, tras su disco "Providence", únicamente interpretado con piano, tenemos la fortuna de que la norteamericana Shannon Wright, haya decidido coger la guitarra para llenarnos de buenos confetis de electricidad como vemos en la que titula el lp. 

"The Hits" nos recuerda a las maneras más apacibles de la carrera de esta autora que tanto nos trae a la memoria a PJ Harvey, y "Weight of the sun" es otro mazacote de sinceridad ruidosa en medio de un bálsamo de silencio siempre prudente. 

"Countless days" tira de un buen abanico de cuerdas para componer un buen decorado de suculentos vientos sinuosos. Como "Ballad of a heist" que comienza tranquila y al poco re recuerda a aquellas grabaciones que en su día hizo Shannon con Steve Albini. 

"Mountains" es sobrecogedora, loa campestre, torbellino de guitarras, y el final con "Something borrowed" nos recuerda su pasado más calmado. Un disco leve y conciso, sin aspavientos. Disfrutable.

HONEY FOR PETZI. "Teleski" (2000)

 

Honey for Petzi eran suizos, tuvieron su momento álgido cuando Steve Albini se fijó en ellos, y su música la verdad es que es todo un primor. Con este inicio empiezo este artículo de un grupo extraño, que jugaba sus bazas en las ligas de un post rock cercano al indie como vemos en sobre todo en "Rebecca" y "Herr Kenobi", y que compusieron una buena cantidad de discos con sobrada calidad. 

Este "Teleski" tiene unas cuantas canciones de esas que te pueden valer para hacer una buena selección de lo que has oído en este año ya casi difunto (yo lo haré). Y sino ponte la dramática "Harmonium" donde casi rozan el emocore pero siempre conservando su ser. 

Tienen para todos los gustos, para todos los paladares. Se ponen a veces tristes y les sale una maravilla como "Oldy", para en "Bebe bromure" parecer casi un grupo grunge. Pero es en temas como "Tom & Jerry" donde se les nota más a gusto, donde la melodía es un todo, donde campan a sus anchas entre viajes de góndolas silenciosas. 

"Anjolivane" (vaya títulos) es la más post rock del disco, para terminar con los casi 20 minutos de "Shame++". Raros y sin posibilidades de ponerles una etiqueta, la verdad es que un lujo encontrarte así por casualidad con bandas de esta alcurnia.