LADDIO BOLOCKO. "Strange warmings of Laddio Bolocko" (1997)

 

El Noise Rock como concepto de obra de arte. Así podíamos titular esta voladura para tu cerebro, para tus nervios, para tus oídos, que es el que fuera primer trabajo de este banda de New York, con miembros con pasado en bandas tan beligerantes como Dazzling Killmen o Panicsville. 

El inicio con "Goat lips" es perfecto para que entres sin miedo en esta sacudida continua de electricidad galvanizada que te penetra como una perforadora en tu psique, minimales, canallas, como una tormenta que arrecia y demole, como un vasto apocalipsis de sonidos que espantan pero te hechizan. 

"Nurser" es como una versión punk (¿más todavía?) del universo de Big Black y de Shellac. Da miedo. No  me puedo imaginar lo que seria ver en directo este monumento sonoro, esta panda de vándalos que reparten toneladas de exabruptos al por mayor, generando un clima donde es fácil disolverse en un éter disfrazado de paz. 

Luego llegas a "The Man who never was" con ese saxo tan retador, en medio de una contienda donde el jazz se ha vuelto loco, donde el noise es pura anarquía, para nosotros hijos de la disgregación y el caos, tan necesitados de ostiones de este tipo para que se nos abra la mente. Año 1997, repito, año 1997. 

En "Dangler" continúan con ese sonido de catacumbas, con ese engrasado festival de tuberías hacia el infierno, paraíso de ruido, almas revestidas de suspiros rotos, con el portento de Black Fleming (mas tarde en The Mars Volta) repicando sus campanas desde el infierno. Brutal es poco lo de Laddio Bolocko. 

Para terminar esa burrada de media hora que se llama "Y toros", para certificar que este artefacto quema en las manos. Laddio Bolocko. Pura dinamita. 

iLIKETRAiNS. "Progress reform" (2006)

 

Con este Ep de media hora comenzaron su andadura esta banda de Leeds, grupo que dignifica el concepto del post rock, en su vertiente más lírica, con toques oscuros, con una tristeza que rezuma a cada poso de canción que escuchas. 

Toman el relevo de Mogwai aunque sus ideas son distintas, pero la verdad es cuando buscan emotivos pasajes te impresionan desde el principio, como vemos en "Terra nova", el inicio de este viaje repleto de solemnidad, de una intensidad repleta de aforismos para sentir. 

Post-rock como ariete contra el tumulto de los días, canciones condensadas en una drama lírico repleto de levedad ("No militare parade"), los temas de iLIKETRAiNS son un abanico de tonos de melancolía envasada al por mayor en busca de climas de sosiego. Como esa calma que rodea "A rock house for bobby" que al poco se convierte en la más agitada de todo este lote de guitarras en aspaviento de tensión. 

"Stainless  steel" es otra de las piezas radiantes, repleta de suspiros, de un minucioso trabajo, que termina con "The beeching report" otra sucesión minuciosa de postales para soñar. Buena banda estos iLIKETRAiNS. 

KNIFEPLAY. "Animal drowning" (2022)

 Hacía tiempo que no me divertía tanto con un disco de shoegazing como con este trabajo de la banda de Philadelfia, que desde que suena la acariciadora "Nobody" nos hace adentrar en un mundo de burbujas cariñosas, de guitarras expansivas. 

Bajo la batuta de Tj Strohmer, y con tres lps hasta la fecha, la pegada que tienen es inmediata, con hits instantáneos de shoegazing  como esa brutalidad llamada "Lonely sun" y sobre todo "Promise" con ese deje a lo Cocteau Twins, con un final arrebatador. 

Como suena "Bleed"  y esa burrada con esas guitarras lacerantes que se llama "Animal", un torrente frenético de energía, radiante sonido encapsulado en altas dosis de emotividad para que olvidemos a un género, el shoegazing, en pleno estado de forma en la actualidad. 

"Deserve" es otra gema en este mar de la tranquilidad que es "Animal drowining", donde las canciones rezuman honestidad, donde el grupo se esmera a lo grande sin especulaciones en regalarnos cosas como "Hearts", sin artificio, con un sonido espectacular, un muro sin contención de feedback extraordinario, un caos repleto de bellas tormentas. 

"Untitled" con esa calma que siempre es amenaza, elaboración febril que roza el éxtasis, con efluvios a The Cure, es otro de los pilares donde se eleva este gran monumento de shoegazing que la verdad es todo puro disfrute. Para no parar de oír. 

IGGY POP. "Préliminaires" (2009)

 

Qué grande nuestro gran abuelo punk Iggy Pop. Y alucina cuando deja toda la descarga que es capaz de provocarnos viajes en el tiempo hacia nuestra añorada juventud guerrera, para hacer discos como este, "Préliminaires", donde bucea en otros ritmos, en otras tonalidades. 

Diseñado sobre todo para el público francés, el disco está basado en una obra de Houllebec, ("La posibilidad de una isla"), y la portada del disco es de Marjane Satrapi. Hay queda eso. El lp empieza con una versión de Jacques Prévert, "Les feuilles mortes", para dejarnos con el corazón helado con "I want to go to the beach", suave, tranquila, brutal. 

"King of the dogs" es sonido New Orleans, mirando de reojo también a los aullidos de cabaret de Tom Waits. En "Je sais que tu sais" cuenta con la colaboración de Lucie Aimé para habitar en el mundo de la chanson. Colosal el gran Iggy. 

La calma sigue con la sinuosa "Spanish coast", para en "Nice to be dead" hacernos recordar al Iggy Pop de siempre, con la más acelerada de "Préliminaires". "How insensitive", versión de Vinicius de Moraes, es para flipar. 

"Préliminaires", portento de trabajo de uno de los grandes que nos queda. Un dinosaurio que necesitamos. Grande. 

SNOOPER. "Worlwide" (2025)

 

12 canciones en 24 minutos. Al grupo de Nashville les basta con eso para conseguir que su punk resultón y vibrante te haga mover de la silla desde que suena ese primer disparo certero llamado "Opt out". Blair Tramel y Connor Cummins se las apañan a la mil maravillas para ofrecernos píldoras adictivas como "On line".

Van directo al grano, sin variaciones reseñables del plan establecido, con algún toque vacilón de por medio ("Company car" y la que titula el lp), pero sobre todo un sonido frontal, que no descubre nada nuevo, que es inmediato, y que tiene la suficiente pegada para fijarse en ellos. 

"Guard dog", casi riot girl, es radiante e impactante, y "Hologram" es otra sacudida de esas que funciona desde el minuto uno, con la introducción como en el resto del álbum de pequeños elementos electrónicos en una bacanal de ruido. 

"Blockhead" es la más rápida del lote, para sorprendernos con la versión del "Come together" en la parte final del disco, todo un puntazo. El fin con "Subdivision" viene a confirmar que a veces con poco se consiguen una buena colección de canciones. Entretenidos los Snooper. 

SANAM. "Sametou sawtan" (2025)

Sanam vienen del Libano y lo que en este "Sametou sawtan" nos encontramos,  es algo tan estimable, visceral y fascinante, que no me extraña que el sello canadiense Constellation les fichase para formar parte de su equipo de grandes heterodoxos. 

En "Sametou sawtan" hay música árabe, pero también hay post rock ("Harik"), una cartografía especial de sonidos que te envuelven y te dejan rendido, como vemos en "Goblin", sinuosa, espectacular, repleta de sacudidas emocionales que te dejan sin palabras. 

Vivir en esa tierra y hacer esta música. De cuanta valentía se tienen que cargar estos músicos, que con la semilla y la base de la música de su cultura, se esfuerzan por tocar otros ritmos, por tender puentes con una aritmética coral de sonidos ("Habbibon"). 

Y es cuando llegamos a "Hadikat al ams" cuando la cosa se pone seria de verdad. Post rock, música árabe, una buena andanada de distorsión, el ritmo que crece y te absorbe.... "Hamam" es un torrente, que empieza calmado y acaba es una caótica sinfonía casi punk. 

"Sayl Damei" no te la puedes quitar de la cabeza cuando acaba de sonar, y "Tatayoum" es otro crisol donde se auna toda la capacidad que tiene el grupo de crear clímax internos. Enorme disco de Sanam. 

KING KRULE. "6 feet beneath the moon" (2013)

 19 años tenía cuando sacó su primer disco como King Krule, Archy Marshall,  larguirucho y flaco músico, que la verdad sea dicho, empezó su carrera por todo lo grande. Nada más comenzar el disco, la canción más reconocible de su carrera, "Easy easy" con esa voz tan peculiar, con esa melodía pegajosa. 

Y en cuanto a registros, tenemos un poco de todo por aquí.  Paseos por un pop melancólico ("Border line"), experimentos garabateados en paletas electrónicas ("His tgis hit?" o "Foregin 2") , junto a otras elucubraciones siempre medidas, y con su voz como eje donde se fragua unos temas que siempre comunican algo. 

"Baby blue" es decadente y repleta de aristas minimales, para en "Cementality" regodearse en un mar de evocación perpetua. La que más me gusta es "A lizard state", con esa mezcla de post punk y jazz que le queda de maravilla. 

Así transcurre el primer disco de este chico prodigioso, que la verdad que es todo un punto, por sus constantes referencias vitales en lo que a gustos musicales se refiere, y con una carrera posterior muy interesante. 

THE HORRORS. "Strange house" (2007)

 

He de reconocer que el primer disco de The Horrors es puro pastiche. Pero un pastiche entretenido, locuaz, salvaje, donde aún quedaba lejos la propuesta post punk de los siguientes discos de la banda inglesa. Y si no, no hay más que escuchar el inicio con "Jack the ripper"  (versión de Screaming Lord Sutch) donde lo primer que se te viene a la cabeza son los Birthday Party.

"Counf in fives" es puro sonido The Sonics, garaje sucio, terciopelo barato, racimos de bombas sónicas que si, que es un pastiche, pero de los buenos eh. "Draw Japan" te la podrías encontrar en algún episodio de la familia Monster y "Gloves" es como si te encontrases a los Doors en plena dosis de ácido. 

En "Excellent choice" se escoran hacia una especie del punk, para volver a traer el mundo de Cramps en "Little victories".  Y es que el refrito funciona. A su manera claro está. Sin tomarlos demasiado en serio. Jovenzuelos cuando sacaron el disco, que quieren recuperar a base de culture horror toda la parafernalia estética y musical de esos años ("She is the new thing"). 

"Thunderclaps" es quizás la más floja tomar fuerza en la parte final con "A train roars". En conclusión, no te cambiará la vida este disco, pero si que te provocará una sonrisa.

HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS. "Bavarian fruit bread" (2001)

 

Con este disco empezó su carrera en solitario la cantante de Mazzy Star, y la cosa no podía salir mejor. Acompañada del batería de My Bloody Valentine, "Bavarian fruit bred" desde que suena la adictiva "Drop", es todo una amalgama de canciones para soñar. 

Basta llegar a la segunda del lote, "Suzanne", para certificar que las brumas, la delicadeza que crea Sandoval cuando canta, te envuelve en un paroxismo de suspiros. Todo el disco es un remanso de paz, de dream pop con caricias ("Butterfly morning"), que te deja perplejo cuando empiezas a escucharlo más veces. 

"On the low" , con la armónica sonando mientras se mueve la floresta, es mi favorita, con ese aire rural, un poco recordando a los tiempos pausados de Neil Young. Soberbia. "Feeling of gaze" es otra gema cálida, colosal, repleta de suspiros, atributos de salud interior. Una gozada. 

Reconozco que nunca fui mucho de Mazzy Star, pero tendré que volver a sus discos. Este vapor que se crea cuando escuchas "Feeling of gaze" o "Clear day" es todo un bálsamo para la necesidad de gozar de la tranquilidad necesaria para el día a día. 

"Around my smile" es otra de las bellas reflexiones que recibes de este gran disco para tenderte en vías abandonadas y esperar el sonido del viento antes de cerrar los ojos para el sueño eterno.

LOS CHIVATOS. "Pulpa" (2025)

¿Quién decía que por estos lares no se hacían cosas interesantes dentro del panorama independiente? La verdad sea dicha, que en general la cosa esta bastante parada en lo que se refiere a la creatividad, pero la aparición de grupos como Camellos, Parquesur, Biznaga, y sobre todo, los mejores de todos ellos, El Diablo de Shangai, hace que aun anide en nosotros la esperanza en un revulsivo verdadero. 

Los Chivatos vienen de Bilbao, y abren este su tercer disco con "Tron", un puntazo, un grito de irreverencia, de humor, que te recuerda desde el principio a Camellos. Me gusta como en "Desplázate o corre" se tomen todo en broma, con su jolgorio colosal, desparramando guitarrazos y historias delirantes.  

También cuando se quieren parecer (a su manera, siempre a su manera) a una especie de Viagra Boys con especias envolventes, te regalan "Seagull",  en la vena más punk aparece con "Citroen AX". Pero como el humor es lo que predomina en Los Chivatos, y el desparpajo continuo, "La playa" viene para quedarse con su ritmo sincopado y su gracioso videoclip. 

En "Rayo" parece una versión canalla y divertida de Golpes Bajos, para en "Salto mortal" estrujarnos la sesera en un frenesí orate. Los Chivatos, uno más en la lista de grupos a seguir. 

KIKO VENENO. "Sensación térmica" (2013)

 

"Sensación térmica" quizás sea el mejor disco grabado por el gran Kiko en los últimos años. Y mucha culpa de ello se lo debe a la producción magistral de Refree, que desde que empieza a sonar el disco, con esa pedazo de hit llamado "La vida es dulce",  no hace más que darnos motivos para recuperar un gran trabajo, donde no existe nada de relleno. 

"Babú" con ese toque electrónico y las diatribas vocales a los que nos tiene acostumbrado Kiko es otro de los ejemplos que tiene "Sensación térmica" para que nos detengamos en él. "No cal partit" recupera al Veneno de los 90, para en "Mala suerte" poner todo la rabia en las palabras contra la maldita xenofobia que anida en la sociedad, en la canción más indie que ha grabado Kiko en su dilatada carrera. 

"Sólo con las palabras" es tierna, delicada, un verso suelto a lomos de la guitarra de Kiko, letras que se juntan en la arena de la playa, voces sumergidas en el caos de la noche, preciosa y brutal. Silvia Pérez Cruz aparece en "Namasté",  y en "Sabes o no" nos dejamos llevar por la rumba más vacilona del lp. 

Y qué decir de "Los planetas", otra maravilla melódica, otro punto álgido en un colección de temas que te alegran esos días tontos que todos tenemos. Para terminar, la que titula este viaje, y para aseverar en lo grande que fue, y que es, éste artista siempre comprometido, con grandes cosas que decir. 

KAL MARKS. "My name is hell" (2022)

 

En este quinto disco de la banda de Boston comandada por Carl Shane, (para mí su mejor disco), nos sumergimos desde que suena "My life is a freak show" (puro Swans),  en un entramado de noise rock con tintes épicos que la verdad es todo un goce. 

Hasta hay veces que parece que estuviésemos con una versión desquiciada y punk de The Fatima Mansion como vemos en "Shit town". "Everybody hertz" tiene composturas de hit con ese deje melódico que convierte Kal Marks es una de esas bandas que no hay que perderse. 

"New neighbor"  es un torbellino que casi parece post punk amansado por las febriles palabras de Shane contra este mundo deshumanizado en el que vivimos. Un soberbio himno de esos que dejan huellas. Mi preferida es "Ovation", un ciclón de sugerencias, unas guitarras que te atraviesan, espectacular con esa drama vocal de Carl que nos convoca a una perpetua sedición. 

"The future" no especula y va directa al grano y en "Bored again"  nos encontramos ante otra portentosa y agitada bomba inflamada de sueños oscuros. A los que no conozcan aun a Kal Marks (yo me enganché tarde a ellos), seguro que a la primera escucha querrán conocer más de una banda que hace del noise rock algo vivo, directo, distinto. 

HELLO CUCA. "Gran sur" (2004)

 

Lo de Hello Cuca, es puro underground. Además bien hecho. Sólo sacaron  este disco, (luego hubo un álbum recopilatorio con rarezas y canciones de este trabajo) y desde que suena "Rock del despertador", te das cuenta que el sonido que sacan sólo lo han intentado ellos por estos lares. Las hermanas Damunt son las culpables de este artefacto tan brutal. 

Rock de cueva, de bajos fondos, con pulsiones a The Cramps, y con un sonido de esos que percuten y no deja heridos. Hello Cuca, solo el nombre es sinónimo de fidelidad a unos modos de hacer música alejada de los cauces de la música independiente que se destila por estos lares (¿dime donde demonios puedes poner temas como "Doo-wah-da"). 

"Cuídate" es otro volcán rítmico, otra coctelera de rock que no se casa con nadie, sinceridad apabullante, letras bajo el agua, chillidos sinuosos.... "Los críos que conocimos en el videoclub" con ese látigo de nostalgia en medio de un frenesí loco da paso a "A quién le dejas verlo" de las mas nacida para vivir en un pantano de  bruma y pavor. 

"Lady yo" es la más punk y en "Hay una fiesta" vuelven a esa senda de música nacida sin los dictados de ninguna orden comercial, aquí se busca el rock primitivo por todos los lados, la catarsis y la fiebre  ("Zapatos Cha Cha Cha"), el retrovisor a lugares donde es fácil perderse en alguna película en blanco y negro. 

Necesaria la audición de Hello Cuca. Lo suyo es de esas cosas que te impactan a las primeras de cambio. Un reloj perfectamente cargado de rock.